朱丁順::四季春::

朱丁順爺爺得到金曲獎特別貢獻獎，真是永遠不嫌晚啊。

兩三年前放過一首他唱的「四季春」給老爸聽，爸說在他小時候，我的曾爺爺也會彈著月琴唱一樣的歌給他聽，頓時整個超親切，血脈都默默給他噴張起來。。。這是我僅僅聽過的幾首朱爺爺唱的歌中最喜歡的一首。內容大概是在講爺爺要孫子乖乖的跟他住之類的祖孫感情，平常我對這種類型還挺不熱衷的，但這首歌卻莫名的讓人感動。

之前就想寫一些福佬民謠相關的感想，剛好看到朱丁順得獎，就先打個頭陣來一篇。

朱丁順 /四季春 (山城走唱,2000,風潮唱片)

Religious Knives::It's After Dark::

由Double Leopards的夫妻檔Mike Bernstein和Maya Miller在2005年組成的Religious Knives，找來Mouthus的Nate Nelson負責打擊部份，搭配原本M&M的吉他與合成器，他們直言受到The Velvet Underground的與Goblin的影響，而呈現出來的風格的確有V.U.的影子，也有Goblin的詭祕躁烈元素(難忘Suspiria裡面扣人心弦的配樂啊)，這也再次讓人見識到了新迷幻噪音擷取自6,70年代老迷幻的靈感。

此種Psyche-Noise / Drone總是討我歡心。雖然某些爆炸類Post Rock或Dream Pop團也常有大量堆疊的吉他噪音聲響，但在音質呈現的肌理表現卻大不相同，後搖那種陰鬱優美的氣息，一開始的確誘人，可是聽久了免不了有點膩，覺得太甜（但我喜歡Silver Mt. Zion，耶耶耶）。而Psyche-Noise直搗聽覺神經，剽悍，解放，無所不用其極，狂亂得理直氣壯，正中我的下懷。


不過話說回來Religious Knives是此道中噪的比較冷靜的那一類，但個人還是很鍾意他們那帶著神秘氣息的音響呈現。年初由Troubleman發行的It's After Dark中，The Street的吟唱及固定恆拍的節奏，壓著你彷如置身檀煙瀰漫中；It’s Hot中Maya的合成器音色比平常更有那卡西的感覺，是個令人愛不釋手的點，然而順著吉他及Vocal漸增爆裂，到後段似乎稍嫌無力，亦不夠縹緲，不過還是很喜歡；Noontime裡那直如嗩吶的音色運用也深深把我KO，因為之前就一直想做這樣的音樂，不過當然是要用真正的嗩吶！

::賣假仙::真芋購::

自從看過文・溫德斯的柏林天空下，免不了時時幻想投身於Crime﹢the City Solution的低靡妖縱場合，或在一票後叛客音煙中自我瓦解，而待在台北，能聽聽仙樂隊與假文藝青年俱樂部的同場亮相，已是一大享受。（這讓我想起兩年前出沒於何蔚庭的短片「呼吸」中的那個實踐學生樂團 Claire 也有類似的氣息，只是目前下落不明。。）

繼去年底看了假文藝青年俱樂部的表演，就期待能再親臨現場，終於在錯過幾次後，6∕11找了Ｊ結伴去The Wall第二度看假文青的Live，這次與他們共同演出的是台灣少數走gothic-rock路線（而非gothic-metal）的仙樂隊。

對我來說這兩個團擺在一起，是一張頗受期待的list，兩組人馬在音樂風格上不盡相同，假文青走的路線廣義來說就是indie-rock(真是夠廣義的)，主唱尖拔妖冶的高音，多少可以連結到像是The Cure之流（但我初次聽到時卻是想到一個紐約歌德團The Deadfly Ensemble，話說回來該團主唱Lucas的聲線又跟Echo柏蒼有著些許相通的氣息…真是越扯越遠）；仙樂隊則自承受到Bauhaus與Joy Division啟發，兩個樂團各有自己的特色，卻又在頹靡黑暗中找到一股交集，喜歡post-punk∕gothic-rock的人應該會喜歡這兩組在地樂隊。

現場氣氛雖然似乎不是很熱絡，但在將近兩小時的異色搖滾流竄中，我相當融入那片迷離的黑空場景。是夜，假文青演出七首曲目，整體來說在樂曲的架構上因應新bass手的加入而有所調整，感覺似乎更具企圖心想將編排層次擴充。另外當天PA的低頻催得較強，也使整體感覺更加綿密穩定，比較可惜的是在Roy Rhapsody中主唱及guest vocal的聲音完全被樂器蓋過，否則個人還蠻喜歡這首歌的架構。

而仙樂隊也出了些狀況，在表演到一半時鼓手因為不明原因鼓槌脫落，導致你看到酷酷的主唱露出靦腆的笑容，表演本身還是相當精采啊，主唱兼吉他手的于農，低嚎的嗓音與銳利的吉他刷弦，聲聲敲進我的心坎啊。

要說有什麼期望的話，就是希望假文青加些合音（感覺蠻好玩的），仙樂隊能有中文創作。。別無所求。。

Diamanda Galás：Guilty！Guilty！Guilty！

「親愛」的Diamanda阿姨在今年愚人節發行的新專輯《Guilty！Guilty！Guilty！》，台灣EMI竟然有代理，想必是因為這次他翻唱了不少抒情名曲吧。。。(話說回來，動物集結也有被凹進來，請向另立X世代敬禮)實在很好奇EMI代理這些怪咖最後賣了多少張。。。在魔音女王這張睽違三年的新作裡（又是睽違…最近聽得都是隔這麼好幾年才出專輯的長江前浪），皆是收羅這幾年中Diamanda Galás在各地巡迴演唱中的曲目，大部分選錄2006年春在紐約的演出(另有兩首是在紐西蘭的Auckland)。

做為一張翻唱現場專輯，不用擔心Diamanda唱不出自己的味道，她絕對是當今世上最具原創性的女歌手之一(或許也可使說是最戲劇性最狂暴的聲音，之一)，看看Autumn Leaves被她唱成什麼樣子就知道。

專輯翻唱曲目貼一下先：
“8 Men and 4 Women” O. V. Wright
“Down So Low” Tracy Nelson
“Long Black Veil” Johnny Cash
“Time (Interlude)” Timi Yuro
“Autumn Leaves”
“O Death” Ralph Stanley
“Heaven Have Mercy” Edith Piaf

從新專輯第一個音開始，就是熟悉的鋼琴自彈自唱，一直很佩服Diamanda在簡單的人聲鋼琴搭配中，可以強烈的表達她的情感，將樂曲的故事性及空間感營造得如此豐富，當然啦，她的聲音如此intensive & dramatic是相對容易達到這種效果，但個人還是十分沉浸在她撕裂的聲吟中。而且想必大多數喜歡她的人就是喜歡她那天然人聲噪音的表現，有現場聽眾為憑，君不見專輯第一首“8 Men and 4 Women”，在4分30秒開始爆走20秒結束後，聽眾樂得什麼似的掌聲加喝采，簡單說，就是「爽」。就是某種情緒或壓抑被抒發，被解放，而她，Diamanda Galás，即為箇中調情高手。且她調的情不屬於矯情的範疇，相對而言比較接近殘酷劇場的表現方式（←純屬個人亂入解釋），最主要還是因為她是誠懇的在表現他的創作，包括她長期關心及致力的愛滋病及弱勢族群議題。

專輯中Diamanda個人最愛的一首“Heaven Have Mercy”，的確很美，其中始使用的“警報聲”，並沒有讓人覺得多驚喜，但第一聲siren悠揚的出來時，卻讓我有一股莫名的「悲憫」感 油然而生，端的是美妙異常，但也許之後使用的有點刻意，也稍微減少了這個「專輯中的第五種聲音」（註）的強度，所以一加一減之後，我也就睜一隻眼閉一隻眼。

總之，聽完一輪後，覺得這張新專輯並沒有讓人失望，雖然相較以往的風格沒有什麼變化，但久沒聽到還是覺得很欣慰。而有一件十分掃興的事，乃是身為一個聽得懂閩南語的台灣同胞的原罪，因為在O Death這首歌中好幾次Diamanda的發音聽起來很像閩南語的三字經，整個就是讓我分心，完全脫離他的聲音世界（從殘酷劇場變成史詩劇場了…）。而且那幾聲偽髒話並不是原曲中的歌詞，而是Diamanda自己嚎叫(ululate)出來的。一開始聽到嚇了一跳，可大腦語言區又無法控制的去做聯想，只好多聽幾次習慣。

註：「專輯中的第五種聲音」，由本人"不負責"提出：五種聲音分別為女聲、鋼琴聲、觀眾聲、無聲以及文中所述的警報聲。

Diamanda Official Site

Bauhaus - Go Away White

1998年，傳奇哥德搖滾樂隊＂Bauhaus＂自1983年宣布解散後相隔15年又再重組，卻在10年後的2008年三月才推出首張錄音室作品，而就在新碟問世前，樂隊成員又宣告這將是他們最後一張專輯，旋即在一片驚愕中再度解散。

＂Bauhaus＂，這個除了指稱二十世紀初期德國建築工業設計學院及其所帶領的冷峻簡約的實用機械風潮之外，更令搖滾樂迷所熟悉的是在二十世紀70年代末崛起於英國的後龐克樂隊；同時，所謂的＂哥德搖滾＂這個辭彙亦由他們身上發跡。隨著他們的單曲＂Bela Lugosi's Dead＂出現，Bauhaus逐漸打響知名度。順帶一提，Bela Lugosi何許人也？就是1920年代末因為扮演吸血鬼德古拉伯爵太像而聲名大噪的男演員。話說回來，Bauhausa馬上被品味獨到著稱的英國獨立名廠4AD簽下，於1980年發行個人最喜歡的一張他們的專輯＂In the Flat Field＂。之後Bauhaus更逐年推出＂Mask＂(1981)、＂The Sky's Gone Out＂(1982)、＂Burning from the Inside＂(1983)，三張錄音室作品，皆有不錯的商業成績，尤以Mask一度攻上UK Charts #30。

1983年夏天解散後的Bauhaus團員，則持續的有個人活動及計劃，Daniel Ash(GT)、David J(Bass)與Kevin Haskins(Drums)三人亦在1984組成＂Love and Rockets＂，朝向更多元化的音樂之路發展。中間風風雨雨甚多，暫且不提。還是說回來他們的新專輯吧！

Bauhaus自98年重組後便不斷巡迴演出，當然也在旅途中累積了不少創作，於是自然而然的就形成了醞釀許久的＂Go Away White＂。

這張新作可說頗為動聽，整體依舊保留了濃濃的哥德風味，卻又有別於早期的粗糙質感，在音樂張力上仍頗有強度，更可見歲月累積的技巧與編曲質量。雖然開場的＂ Too Much 21st Century＂的Bass聲線十分不像Bauhaus，兼且十分耳熟（現在我還在想到底是像極哪首歌），但仍不失一首記憶度高的主打歌架式，簡單唱出對於新世紀過多進步的厭倦，我們不能忘了儘管Bauhaus基本上是個另類樂團，卻也總是排行榜上的常客（雖然是25年前的…）。

而在歌詞中直指專輯名稱＂Go Away White＂的＂Black Stone Heart＂應可說是整張專輯的靈魂，亦清楚的揭示了Bauhaus一貫的陰暗哥德美學。Daniel Ash的吉他依舊犀利，在＂The Dog's a Vapour＂及＂Undone＂中皆有突出的表現及運用，＂The Dog's a Vapour＂中Ash的吉他與聽起來像Sax模仿的狗吠狼嗥相互交疊對話，令人血脈噴張；而＂Undone＂的合成器音色則多少讓人嗅到一些Joy Division的味道。

而在聽完整張專輯令我印象最深刻的不是流暢的＂ Too Much 21st Century＂，也不是力道兇猛的＂ Endless Summer of the Damned＂，而是那緩裂嘶吟的＂Saved＂，整個蒼涼到不行，低壓到使人虛脫，尤其中段(應該是)Bass手 David J貫奏的薩克斯風潛流竄動恰到好處，後段的低頻聲線亦十分精采，Peter Murphy用盡氣力卻唱出低調的掏心掏肺，也讓人不自覺捲入歌曲的深淵中，特別是他最後一字一字緩緩吐出的Saved, Saved, Saved…。

接在＂Saved＂之後的＂Mirror Remains＂則在開頭或多或少緩和了一些深沉，在曲目銜接上顯得頗有用心，而此曲的鋼琴及取樣聲效緊密配合，搭配Ash令人抓狂的尖銳吉他，亦是另一首佳作，有趣的是，Peter Murphy在裡面唱到咳嗽，頗令人想笑又覺得有點陰～還沒細看歌詞，也許有什麼其他意義吧？

專輯最後在＂Zikir＂神秘綿寞的低吟聲中，漸漸的散去…漸漸的消失…很容易渾然不覺50分鐘已到此為止，頗有高手煞車豪不顛簸之感！

對於這張專輯，你可以說是一張回歸大碟，也可以視其為褪去舊殼的嶄新呈現，當然也可以將它當作樂隊閉門大作好好收藏，總而言之，就是要等唱片進貨後荷包失血就對了！

最後獻上一首曲式相對流暢的中板搖滾＂She's in Parties＂(from 4th Album ：Burning from the Inside)，裡面的Peter Murphy不由讓人想到日後Suede的Brett Anderson。

Portishead - Third

相隔十年終於再次推出專輯的Portishead，還是一樣膠著，一樣妖魅。

十年多前Trip-Hop這種新興樂風對樂壇投下震撼彈，迅速爆發，煙霧瀰漫，卻也在轉眼間消散，更廣泛的融入整個流行樂界。

對於當初公認的Trip-Hop鐵三角中，風格最鮮明（至少是最幽闇的）的當屬Portishead。他們慣於將華麗緩重的節拍、暗沉電氣聲響、低氣壓的辭藻以及女巫般的天籟，完美交融在一起，讓你一聽就知道是他們。而你也絕對不會忘記在經典曲目"Glory Box"MV中，Beth Gibbons雌雄莫辨的精采演出。得有這樣出色的一位女主唱，標誌了整個樂團的靈魂。相較於 Massive Attack 與Tricky使用與歌手合作的模式，Portishead則更強烈的維持了由Vocal所引領出來的幻黑風采。

即將在4/28發行的新專輯”Third”已在電台播放，討論之聲亦不少。個人在聽過一遍之後（別問我哪來的專輯…），還蠻慶幸樂團還是保留了大部分原本的韻味，沒有偏離我們認識的Portishead太多，但仔細一聽，又可以感覺到諸多，Beth Gibbons在兩千年後把玩的較為實驗黑暗民謠的風格，已溫柔的滲透至如今的Portishead。在節奏的鋪排上亦較為多元，開場曲" Silence"逃亡般的鼓點、"We Carry On"的急促、"Machine Gun"和" Small"的肅殺，都讓人印像深刻。再加上幾首更偏向電氣緩飆的曲子，似乎這張專輯也可放入晚近獨立搖滾的脈絡中去看。

總之，今年很高興能看到Portishead的複出，而身為一個樂迷，只要好好享受他們所帶來這50分鐘的陰微幽暗光怪陸離，就是最大的幸福了。

2007年Portishead復出ATP Live的 " Machine Gun"

John Cooper Clarke

五月，Anton Corbijn 拍攝的關於 Ian Curtis 與 Joy Division 的電影 " Control " 終於要上院線了。為了應個景，來聊聊關於這部片的音樂，但不是談到爛的Joy Division，而是那個相信看過這部片的人都印象深刻，在 Joy Division 首次現場演出時，fucking nonstop開場的那位怪叔叔。

由於片中沒有說明那位老兄是誰，上網找也茫茫然，只能從影片中那場演出的海報上依稀看到的關鍵字查詢，終於查到關於這位 fucking good 老兄的資料。

沒錯，如同篇名，他就叫做 John Cooper Clarke，是個龐客詩人，在七零年代末期，幫許多團體的現場演出做開場，包括 Sex Pistols 和 the Buzzcocks，那一身黑衣墨鏡和野公雞似的亂髮就是他的招牌，他簽在大廠 epic下，但據說專輯賣得很慘( 難怪他要一直訐譙 )。1980年的 "Snap, Crackle and Bop " 應該算是他的代表作， " Control "裡那首一直 fuck 的 " Evidently Chickentown "亦收錄在這張專輯裡，不過是加了合成器backing的版本，個人比較偏好完全獨白的呈現，更為純粹，更加震攝。

"Snap, Crackle and Bop " 裡另一首 " Beasley Street "的編曲就好聽多了，是個人十分喜愛的一首歌，下面這個現場版較專輯版少了些肅殺氣氛，多了點藍調搖滾地味道，還是很好聽。