一股汁液橫流的暗夜深海魚，穿梭著以不協調的姿勢，在弱光中吞雲吐霧，絮絮叨叨著陰霾。
今年7月底的某一個意外的下班後，闖進久違的個體戶，翻看著成堆陌生的專輯，挑出封面特別的來試聽，就這麼遇到了Rollerball。當陰暗潮濕的音樂透過老闆的音響播放出來時，我像是被浮貼的扁平印花烙在墨色工廠式的潺潺音波中抽絲剝繭的洩了出來。不過儘管說得再好聽，到了月底就是荷包輕，總算等到月初還沒被買走，就收了回來。
聽完整張後，雖覺得後面幾首頗不如當初試聽的震撼，但整體來說仍是張顏色深沉卻層次豐富的專輯。
Rollerball的音樂在某程度內相當的多變，從electronic、dark ambient、post rock、free jazz、ballad到avant-guard都若有似無的融合在一起，據說早期較為偏向電音些，到了晚期卻走向Jazz Rock的路線。
樂團起初是由主要團員Mae Starr(vox, keyboard )、Herman Jolly(gt, vox)、Mini Wagonwheel(bass)、Gilles(drums)於90年代初期在他們的故鄉Montana成立的，1994年，這幾個夥伴一舉搬到Portland，到玫瑰之城播種去了。1997年後，Jolly離團，隨之加入了兩個管樂手Shane De Leon (trumpet)和Amanda Wiles (sax)，這使得Rollerball發展出小型爵士樂團(Combo)的模樣， 有人說他們像是吉普賽浪人版的Godspeed You Black Emperor！，雖然音樂的風格不是那樣貼切，但在編制及大方向上，的確有那麼點通處。不過比起GYBE，我更傾向他們接受了Can或者Pere Ubu的洗禮。而他們一起住在創作音樂的地下室裡，這點倒讓我想起Acid Mothers Temple～
這張Bathing Music是於2000年由波特蘭當地的Road Cone Records發行。這個時期的樂團，個人不負責地想像，可能處在早期到後期中間的自由狂放過度階段，也造就出這麼幾張深沉脫序、溫柔乖張並存的作品。Bathing Music從當初深得我心的開頭曲Cockfighter開始，由電氣音色鋪陳出幽暗的空間感，搭配簡單重複的合成器organ音色，接著竄入陽性取樣式的碎碎唸著you're the stupidest fucking person I've ever met in my life" "you've got stupid fucking tattoos."以及陰性喃喃自語的吟唱，中間堆疊著遙遠的薩克斯風睥睨聲響。接下來弦樂出現，連貫到第三首Osceola，弦樂更開展成帶有東歐式的民族樂風，並開始有即興爵士味道的薩克斯風加入，有點Peter Brotzman 的感覺。
DJ Tecate 則是有著電音的節奏及仿刮盤的音效，鼓點越到後段越呈現不規則拖拍狀，結束的支離破碎，忽然響起了音色飽滿而故意做作的合成器鋼琴音的Wyoming，乍然聽見這樣的轉變，是有點突兀，有種像是被窗外雨聲擾醒在一個陰鬱的早晨，中間的變奏十分好聽，結構簡單，力度剛好，是專輯中比較可以拿出來打歌的那種，接下來的The Knocker一開始Bass有點No Wave的味道，搭配著電氣音襯底像是又睡了回籠覺似的，果不其然後來又被同樣的合成器鋼琴音給催醒，Wet Food Twice a Day就這樣瀰漫開來，不過張力是比之前的Wyoming要來得緊繃些，也為最後進入結尾製造銜接。
最後兩首連貫的Moundbuilders與As Ever Gone and Wasted個人也十分喜歡，從Free Jazz開展到有如對不準焦距的鼓點，雖然最後陰性吟唱的部分有點太縹緲，乎可以再強烈清晰一點點，不過總是為整張專輯留下一點迷亂虛幻的餘味。
順帶一提，一開始吸引我的專輯封面可是出自樂團靈魂人物Mae Starr的手筆喔！
Bathing Music：亞馬遜試聽
Rollerball作品線上聆聽 ：My Space Music
今年7月底的某一個意外的下班後，闖進久違的個體戶，翻看著成堆陌生的專輯，挑出封面特別的來試聽，就這麼遇到了Rollerball。當陰暗潮濕的音樂透過老闆的音響播放出來時，我像是被浮貼的扁平印花烙在墨色工廠式的潺潺音波中抽絲剝繭的洩了出來。不過儘管說得再好聽，到了月底就是荷包輕，總算等到月初還沒被買走，就收了回來。聽完整張後，雖覺得後面幾首頗不如當初試聽的震撼，但整體來說仍是張顏色深沉卻層次豐富的專輯。
Rollerball的音樂在某程度內相當的多變，從electronic、dark ambient、post rock、free jazz、ballad到avant-guard都若有似無的融合在一起，據說早期較為偏向電音些，到了晚期卻走向Jazz Rock的路線。
樂團起初是由主要團員Mae Starr(vox, keyboard )、Herman Jolly(gt, vox)、Mini Wagonwheel(bass)、Gilles(drums)於90年代初期在他們的故鄉Montana成立的，1994年，這幾個夥伴一舉搬到Portland，到玫瑰之城播種去了。1997年後，Jolly離團，隨之加入了兩個管樂手Shane De Leon (trumpet)和Amanda Wiles (sax)，這使得Rollerball發展出小型爵士樂團(Combo)的模樣， 有人說他們像是吉普賽浪人版的Godspeed You Black Emperor！，雖然音樂的風格不是那樣貼切，但在編制及大方向上，的確有那麼點通處。不過比起GYBE，我更傾向他們接受了Can或者Pere Ubu的洗禮。而他們一起住在創作音樂的地下室裡，這點倒讓我想起Acid Mothers Temple～
這張Bathing Music是於2000年由波特蘭當地的Road Cone Records發行。這個時期的樂團，個人不負責地想像，可能處在早期到後期中間的自由狂放過度階段，也造就出這麼幾張深沉脫序、溫柔乖張並存的作品。Bathing Music從當初深得我心的開頭曲Cockfighter開始，由電氣音色鋪陳出幽暗的空間感，搭配簡單重複的合成器organ音色，接著竄入陽性取樣式的碎碎唸著you're the stupidest fucking person I've ever met in my life" "you've got stupid fucking tattoos."以及陰性喃喃自語的吟唱，中間堆疊著遙遠的薩克斯風睥睨聲響。接下來弦樂出現，連貫到第三首Osceola，弦樂更開展成帶有東歐式的民族樂風，並開始有即興爵士味道的薩克斯風加入，有點Peter Brotzman 的感覺。DJ Tecate 則是有著電音的節奏及仿刮盤的音效，鼓點越到後段越呈現不規則拖拍狀，結束的支離破碎，忽然響起了音色飽滿而故意做作的合成器鋼琴音的Wyoming，乍然聽見這樣的轉變，是有點突兀，有種像是被窗外雨聲擾醒在一個陰鬱的早晨，中間的變奏十分好聽，結構簡單，力度剛好，是專輯中比較可以拿出來打歌的那種，接下來的The Knocker一開始Bass有點No Wave的味道，搭配著電氣音襯底像是又睡了回籠覺似的，果不其然後來又被同樣的合成器鋼琴音給催醒，Wet Food Twice a Day就這樣瀰漫開來，不過張力是比之前的Wyoming要來得緊繃些，也為最後進入結尾製造銜接。
最後兩首連貫的Moundbuilders與As Ever Gone and Wasted個人也十分喜歡，從Free Jazz開展到有如對不準焦距的鼓點，雖然最後陰性吟唱的部分有點太縹緲，乎可以再強烈清晰一點點，不過總是為整張專輯留下一點迷亂虛幻的餘味。
順帶一提，一開始吸引我的專輯封面可是出自樂團靈魂人物Mae Starr的手筆喔！
Bathing Music：亞馬遜試聽
Rollerball作品線上聆聽 ：My Space Music
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